Program

Știri

Comedii muzicale și musicaluri în noua stagiune teatrală

În cursul săptămânii Trupa Harag György a început campania de vânzare a abonamentelor pentru stagiunea 2026/2027. Locurile abonaților din stagiunea precedentă sunt rezervate până la data de 23 septembrie.

Cântăreața cheală revine pe scena Teatrului de Nord Satu Mare

Trupa Harag György a Teatrului de Nord Satu Mare readuce în program, pe 11 septembrie, de la ora 20:00, spectacolul regizat de Gábor Tompa.

Premii pentru Trupa Harag György la Festivalul Teatrelor Maghiare de la Kisvárda

La Festivalul Teatrelor Maghiare de la Kisvárda, spectacolul Sopro – Șoapte din umbră, a Trupei Harag György a Teatrului de Nord Satu Mare, a fost distins cu Marele Premiu al festivalului. Totodată, Méhes Kati a primit premiul pentru întreaga activitate, iar Moldován Blanka a fost recompensată cu premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar.

Gala caritabilă de închidere de stagiune

Trupa Harag György a Teatrului de Nord Satu Mare a încheiat stagiunea cu o gală de final de stagiune variată și plină de voie bună, dar și de momente emoționante, în cadrul căreia au fost acordate numeroase premii acordate de conducere, respectiv de public.
Cântăreața cheală
Szaffi
Desculț în parc
Sopro - Șoapte din umbră

Cântăreața cheală

Personajele din Cântăreața cheală vorbeau, spuneau lucruri banale. Dar nu ca să critic banalitatea spuselor lor am scris această piesă, nu, deloc. Ceea ce spuneau ele nu mi se părea banal, ci uimitor și extraordinar în cel mai înalt grad. Mi-a ieșit o piesă comică, pe când sentimentul inițial nu era unul comic. Pe acest punct de plecare, s-au grefat mai multe lucruri: sentimentul stranietății lumii, oamenii vorbind o limbă ce-mi devenea necunoscută, noțiunile golindu-se de conținutul lor, gesturile despuiate de semnificația lor și, de asemenea, o parodie a teatrului, o critică a clișeelor conversației. Mi-am zis că, pornind de la elementele cele mai simple ale aritmeticii, de la alfabetul aritmeticii, dacă pot să spun așa, se poate face o piesă. Să împingi burlescul la extrema lui limită. Ici un ușor bobârnac, o alunecare imperceptibilă, și te regăsești în tragic. E o scamatorie. Trecerea de la burlesc la tragic trebuie să se facă fără ca publicul să-și dea seama. Personajele din Cântăreața cheală nu au nimic de spus, dar nu încetează să vorbească. EUGÈNE IONESCO

Szaffi

Benzile desenate Szaffi, realizate în anii ’80, au fost unul dintre preferatele publicului, dând naștere, ulterior, acestui musical, prezentat în premieră în repertoriul unui teatru din Transilvania. Spectacolul se adresează atât celor care doresc să retrăiască povestea lui Szaffi și a lui Jónás, cât mai ales copiilor care încă nu cunosc această poveste plină de umor, romantism și răsturnări de situație.
Spectacolul prezintă povestea plină de aventuri a lui Szaffi, fiica unui pașă, și a lui Jónás, un nobil maghiar exilat. Jónás se întoarce pe domeniul părăsit al strămoșilor săi, sperând să găsească o comoară, însă destinul său se împletește cu cel al tinerei misterioase. În poveste joacă un rol important și personajele de etnie rromă, care, prin înțelepciunea, solidaritatea și buna lor dispoziție, îi ajută necondiționat pe cei doi tineri. După neînțelegeri și încercări, se dezvăluie secretele trecutului, iar eroii își găsesc locul în lume.

Desculț în parc

Contrariile se atrag. Dar este această atracție suficientă pentru ca două persoane să rămână fericite în ciuda problemelor cotidiene ale vieții? Este posibil să păstrezi euforia iubirii în căsnicie? Dacă da, pentru cât timp și ce trebuie să faci pentru asta? Este important să rămânem fideli nouă înșine sau să încercăm să ne adaptăm celorlalți? Ce ar trebui să facem când apar conflicte? Trebui să acceptăm că viețile noastre nu sunt exact așa cum ni le-am visat?
Sunt niște întrebări cu care, mai devreme sau mai târziu, ne vom confrunta cu toții. Poate că acesta este motivul pentru care comedia profund umană și plină de umor a lui Neil Simon are un succes atât de mare în rândul publicului din întreaga lume, cucerind marile scene ale lumii, de la Broadway la West End. Piesa a fost ecranizată în 1967, cu Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer și Mildred Natwick în rolurile principale.

Sopro - Șoapte din umbră

În teatru, cu toții respirăm același aer. Tehnicieni, actori, spectatori – cu toții inspirăm același aer. Sufleorul este cel care, în fiecare moment al spectacolului, respiră împreună cu actorii. Le urmărește cu atenție sporită fiecare mișcare și îi salvează în cele mai vulnerabile momente, atunci când rămân blocați în text, când, în lumina reflectoarelor, devin fragile ființe muritoare pe scenă. Sufleorul rămâne mereu în umbră.

În acest spectacol, sufleorul urcă pentru prima dată în viața pe scenă.

Califul barză
La răsărit de Soare, la apus de Lună
Fantomele sunt în oraș
Croitorașul fermecat

Califul barză

Orientul fabulos continuă să fascineze deopotrivă copiii și adulții, motiv pentru care povești precum cele din O mie și una de nopți sau alte istorii orientale apar constant în diverse forme și adaptări. Una dintre cele mai cunoscute creații ale lui Wilhelm Hauff, Califul barză, își poartă cititorii într-o lume misterioasă a Orientului. Povestea se bazează pe curiozitatea noastră de a afla cum ar fi să „îmbrăcăm piele de animal” și să înțelegem limbajul și comportamentul acestora. Însă curiozitatea și cunoașterea dobândită pot ascunde și pericole, lecție importantă încă din copilărie. Califul și Marele Vizir uită acest lucru și par condamnați să rămână pentru totdeauna berze. Totuși, la fel ca în viață, există șansa de a îndrepta greșelile – dar pentru a ne ajuta pe noi înșine, uneori trebuie mai întâi să rezolvăm problemele altora.

La răsărit de Soare, la apus de Lună

Basmul popular norvegian care stă la baza piesei este unul dintre cele mai frumoase exemple ale motivului „mirelui-animal”, frecvent întâlnit în vechiul tezaur de povești: eroina trebuie să parcurgă un drum lung și să trăiască aventuri incredibile pentru a-și elibera iubitul, prințul blestemat care apare sub înfățișarea unui urs polar. În timpul călătoriei pline de peripeții este împiedicată de o pădure prinsă la viață, un troll uriaș și o prințesă cu inimă de gheață, în timp ce trei femei misterioase, țesătoare ale destinului și ale poveștilor, o ajută să ajungă la iubitul ei în palatul de la capătul lumii, la est de Soare și la vest de Lună.
 

Fantomele sunt în oraș

Zâna din basm vizitează oamenii doar când ei îi surâde, spune Andersen în povestea sa. Ei, dar dacă nu vine? Dacă nu o găsim în sertarul de la birou sau sub pat și nici la granița dintre râs și plâns? În astfel de situații, trebuie să pornim s-o căutăm. Așa face și eroul basmului nostru, Regelaki Pömpöllér. Dar, în loc de Zâna Basmelor, o întâlnește pe vrăjitoarea din mlaștină, care îi povestește despre fantome. Orice ajutor este bine-venit, căci fantomele au ajuns deja în oraș. Trebuie multă istețime ca cineva să le ridice și să le ducă înapoi în regatul mlaștinii, încă  înainte să apuce să zguduie sufletele oamenilor. Eroul nostru pornește și el la drum și face tot ceea ce presupune statutul de erou. Nouă nu ne rămâne decât să ne întrebăm dacă a reușit sau nu să o găsească pe Zâna Basmelor. (Vă ajut: a găsit-o.)

Croitorașul fermecat

„Un atelier de croitorie de epocă cu obiecte autentice devin personajele principale ale basmului. Pereții și imaginile expuse prind viață apoi se desprind complet din realitate, punctul culminant fiind momentul în care ne trezim într-o lume misterioasă care ar merita menținută” (Nagy Regina, regizor).
În salonul de cusut, primită moștenire, două fete aduc la viață povestea croitoresei Málika, invocând lumea romantică de odinioară. Printre vechile mașini de cusut prinde viață povestea de dragoste dintre Malica și logodnicul ei, Croitorașul Fermecat. Malika a primit ordin de la tatălui ei că nu se poate căsători decât cu bărbatul care îi va aduce acul atotcroitor. Logodnicul îndrăgostit pornește la drum. Reușește să recupereze obiectul magic, însă, între timp, supărata foarfecă ruginită a lui Málika pornește și ea la drum să se răzbune pe întreaga lume. Noroc că Croitorașul fermecat este un născut erou și că deține și acul atotcroitor.
 
Proiectul Nora
Kohlhaas
Interactiv
Haos

Proiectul Nora

Se adună a regulat. Totuși, astăzi parcă totul este altfel. Poate muzica, sau liniștea… poate locația neobișnuită, sau persoana nouă care participă pentru prima dată la o astfel de întâlnire, ori o dramă de Ibsen care pornește o conversație… sau poate toate împreună.
Drama „Nora” (cunoscută și ca „Casa păpușilor”) de Ibsen, una dintre cele mai cunoscute opere ale autorului, este prezentă constant pe scenele lumii încă de la apariția sa în 1879. Decizia neobișnuită pentru epoca sa a protagonistei, care își iese din căsnicia aparent idilică, a transformat piesa într-un adevărat scandal la premiera ei. Susținerea drepturilor femeilor și reflecțiile asupra poziției lor în societate au inspirat numeroase reinterpretări în secolele XX și XXI.
Această producție însă nu spune povestea bine-cunoscută a lui Ibsen. S-a născut în jurul Norei, din Nora și datorită Norei, pe baza improvizațiilor și a conversațiilor comune ale actorilor creatori. Nu este atât despre Nora, cât mai ales despre noi.
Șapte femei, șapte destine, șapte viziuni asupra lumii se întâlnesc în această seară. Urmărind urmele „norasului” contemporan, poate că ele însele vor descoperi mai mult decât se așteptau.
Atenție! Acest lucru li se poate întâmpla și spectatorilor noștri mai puțin prudenți! 

Kohlhaas

O nouă adaptare scenică a povestirii clasice a lui Heinrich von Kleist spune povestea unui om dispus să lupte până în pânzele albe pentru dreptate. Negustorul de cai Kohlhaas Mihály a fost „unul dintre cei mai inteligenți, dar și cei mai ticăloși oameni al zilelor sale”. Într-o zi, în drum spre un târg, doi dintre caii lui Kohlhaas sunt sechestrați ilegal pe moșia lui Vicențiu din Tronka. Mai târziu, își primește caii înapoi într-o stare nedemnă, așadar încearcă, prin mijloace legale, să solicite despăgubiri, însă fără succes. După ce i se refuză în mod repetat cererea, nu are de ales decât să încerce să facă dreptate pe cont propriu.

Interactiv

Ce se întâmplă atunci când cinci profesori încep să povestească? În mod firesc, vorbesc despre copii, despre condiția de a fi profesor, despre predare, ca și cum nu ar fi existat niciun alt subiect în univers. Așa se întâmplă și în cazul celor cinci profesori care însoțesc corul școlii într-o excursie în străinătate. Copiii sunt cazați deja în camerele lor, profesorii se adună pentru o discuție amicală - nimic formal, doar noi adulți, ca între prieteni.
Dar ce se întâmplă dacă unul dintre profesori are un plan anume pentru acea seară? Își va atinge oare scopul și, dacă o va face, va fi oare toată lumea fericită? Pe măsură ce trece timpul și starea de spirit devine mai destinsă, apar păreri din ce în ce mai ferme despre educație, rigoare, despre faptul dacă indulgența îi ajută sau nu pe elevi, respectiv dacă este nevoie de rigoare, disciplină, sau chiar violență. Și, bineînțeles, unde trebuie trasată linia demarcație, care sub nicio formă să  fie depășită.
Pe măsură ce trece timpul, opiniile și pasiunile devin mai evidente, iar problema nu se mai referă la o școală generală, ci la conducerea unei instituții mult mai mari, la care, în cele din urmă, trebuie să participe toată lumea, profesori și spectatori deopotrivă.

Haos

Sofia este mamă și profesoară la școala primară. Ea ar trebui să își susțină școala pentru ca aceasta să nu se închidă, dar de fiecare dată când vorbește, îi vine să plângă. Julia este un psiholog solitar. În sfârșit găsește dragostea pe care o aștepta, dar nu știe ce decizie să ia, având în vedere că el este pacientul ei. Emmi este jurnalistă, mamă și soție, dar toate deodată par a fi mult pentru ea...

Tompa și păpușăria ionesciană - Cântăreața cheală

Cu fiecare aberație atroce din lumea asta haotică, precum războiul, de pildă, teatrul care legitimează absurdul existențial devine tot mai percutant și, în consecință, tot mai jucat.

O combinație de succes: trupa Harag György, Tompa Gábor și Eugène Ionesco

Ca să ajung la premiera Trupei Harag György am nevoie de o mică digresiune, care mă ajută să mă apropii de montarea lui Tompa Gábor și „obsesia” lui pentru teatrul absurdului. Când am citit Împotriva interpretării de Susan Sontag, mi-au atras în mod aparte atenția ideile ei despre piesele lui Eugène Ionesco.

Umor irlandez integrat în A Kripli - Schilodul din Inishmaan

Microstagiunea Teatrului de Nord Satu Mare (15 - 17 ianuarie 2025), cu participarea celor două trupe "Harag György" și "Mihai Raicu", s-a deschis cu spectacolul trupei maghiare A Kripli / Schilodul din Inishmaan.

Articole

Mă pregătesc pentru fiecare rol nou cu bucurie și curiozitate - 10 pentru FILM la TIFF, 2026

Kati Méhes face parte din Trupa Harag György a Teatrului de Nord Satu Mare. Prima oară am văzut-o jucând în Csongor și Tünde, după aceea în Rasputin (deși ordinea premierelor celor două spectacole e inversă) și de atunci caut să nu scap niciunul din spectacolele în care joacă. Deși știam că are rolul principal în SOPRO - Șoapte din umbră, performanța cu rolul Doamnei sufleor m-a lăsat într-o stare de uimire vecină cu perplexitatea.